Roos Abels

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Roos Abels for InStyle

<div><a href="https://www.unomodels.com/en/we-care/46625-25n-fashion-and-its-importance-in-the-fight-against-gender-violencehttp://" target="_blank">READ MORE</a></div><div><br></div><span style="font-size: 20px;">Although there is a sexist universe in which it does not exist and is blamed on the actions of a particular type of men, violence against women and girls is a scourge of such dimensions that it deserves to have its day designated by the UN. The fashion world also fights against it and recognises this horror that affects or has affected almost one in three women at least once in their lives.&nbsp;&nbsp;</span><div><br></div><div><br>
                                                                    <div><span style="font-weight: bold;">THE DATA</span></div><div><br></div><div>The 1993 UN General Assembly Declaration on the Elimination of Violence against Women defines violence against women as ‘any act that results in, or is likely to result in, physical, sexual or psychological harm or suffering to women’ and includes threats or deprivation of liberty.</div><div><br></div><div>Women have been historically and socially disadvantaged, relegated, silenced and turned into instruments of a patriarchal society that has considered them inferior to men, their property or mere reproductive instruments. Over the centuries, this has meant that all areas to which they have been relegated or of interest to them have also been considered frivolous and insubstantial. And so it was with the world of fashion until a new generation of women (and also men who knew how to see beyond it) turned it into a tool for empowerment and expression, which has helped them to see themselves as what they are: human beings in their own right.</div><div><br></div><div><br></div><div><span style="font-weight: bold;">A WEAPON AGAINST VIOLENCE</span></div><div><br></div><div>To cope with a horrible reality, women have relied on the world of fashion to express themselves, which has given them the strength to live the lives they wanted to live. A contemporary example: The women of the Woman Life Freedom movement in Iran make taking off the headscarf that the authoritarian Islamic regime that governs their country a symbol of freedom, and dressing in jeans and bright colours a way of rebelling against the regime that wants them locked up at home, submissive and complacent. One of its best-known representatives, Masih Alinejad, always wears a flower in her hair to symbolise her revolt, an adornment she would never be allowed to wear in Iran. This journalist lives in the United States, is under death threats and never stops raising her voice on behalf of the oppressed women of her country. Others were not lucky enough to escape, like Mahsa/Zhina Amini, a young Kurdish woman who was kidnapped and beaten to death by the Iranian morality police for walking around Tehran with her brother without wearing the veil. The two are an extreme example of the lengths to which attempts to police women's attire can go, something they have consistently had to contend with: from the leers for showing their legs as skirts became shorter during the 20th century to discussions of what constitutes appropriate cleavage for a professional woman, women's bodies and how they choose to dress them have always been a battleground.</div><div><br></div><div><br></div><div><span style="font-weight: bold;">THE ARRIVAL OF FEMALE FASHION DESIGNERS</span></div><div><br></div><div>Cocó Chanel dressed women in clothes considered masculine. May Quant shortened skirts and allowed them to show their legs. Elsa Schiaparelli turned women's bodies into works of art with her surrealist designs. Madeleine Vionnet invented a type of cut, the bias cut, that highlighted their natural curves without the need for corsets and peekaboos. Vivianne Westwood set fashion conventions ablaze and gave them freedom tinged with punk. They all helped reclaim women's bodies not as objects of veneration and mannequins to be manipulated and dressed according to a rigid aesthetic of what men thought they should be. They all helped women to be able to express their personalities, to rebel against the shackles that constrained them and to find their way.&nbsp;&nbsp;</div><div><br></div><div><span style="font-weight: bold;"><br></span></div><div><span style="font-weight: bold;">THE 25TH OF NOVEMBER</span></div><div><br></div><div>Patria, Minerva and María Teresa Mirabal were brutally murdered on 25 November 1960 under the dictatorship of Rafael Trujillo Molina. Minerva had publicly rejected the sexual advances of the dictator of the Dominican Republic, and Trujillo plotted the revenge of a man who thinks women are his property. They became the symbol of what violence against women means, and their death marks the day we choose to remember even more forcefully that there is still a long way to go to put an end to it.&nbsp;</div><div><br></div><div>Many initiatives in the fashion world want to make the problem visible and do something about it. The Blue Runway of the World Bank's WEvolve programme wanted to empower young women and men to challenge the social norms that lead to gender-based violence. The Kering group - owner of brands such as Gucci, Balenciaga and Saint Laurent - launched the #ICouldHaveBeenHer campaign with the participation of Stella McCartney, Joseph Altuzarra and Salma Hayek. In Spain, the Government Delegation against Gender Violence launched the exhibition ‘What were you wearing?’ in 2023 as an invitation to reflect on where society places the responsibility for what happened based on why eight women heard that question after experiencing an episode of sexual violence.</div><div><br></div><div>Fashion is part of the social fabric and a tool that allows us to question and fight against preconceived ideas. And it is, above all, a valid way for survivors of gender-based violence and aggression to recover and be able to live fully, in freedom and without harm.</div><div><br></div></div>


                                    <div><a href="https://www.unomodels.com/en/we-care/46625-25n-fashion-and-its-importance-in-the-fight-against-gender-violencehttp://" target="_blank">LEER MÁS</a></div><div><br></div><span style="font-size: 20px;">Aunque hay un universo machista en que no existe y se achaca a las acciones de un cierto tipo de hombres, la violencia contra las mujeres y las niñas es una lacra de tales dimensiones que merece tener su propio día, designado por la ONU. Desde el mundo de la moda, también se combate y se reconoce este horror que afecta o ha afectado a casi una de cada tres mujeres al menos una vez en su vida.&nbsp;&nbsp;</span><div><br></div><div><br>
                                                                    <div><span style="font-weight: bold;">LOS DATOS</span></div><div><br></div><div>La Declaración sobre la eliminación de la violencia contra la mujer de la Asamblea General de la ONU en 1993, define a este tipo de violencia como «todo acto que tenga o pueda tener como resultado un daño o sufrimiento físico, sexual o psicológico para la mujer» e incluye las amenazas o la privación de libertad.</div><div>Las mujeres han sido, histórica y socialmente desfavorecidas, relegadas, silenciadas y convertidas en instrumentos de una sociedad patriarcal que las ha considerado inferiores a los hombres, de su propiedad o meros instrumentos reproductivos. Esto, a lo largo de los siglos implica que todos los ámbitos a las que se las ha relegado, o que les han causado interés, han sido, por ende, considerados también frívolos e insustanciales. Y así fue con el mundo de la moda, hasta que una nueva generación de mujeres (y también hombres que supieron ver más allá) la han convertido en una herramienta de empoderamiento y de expresión, que las ha ayudado a verse como lo que son: seres humanos de pleno derecho.</div><div><br></div><div><br></div><div><span style="font-weight: bold;">UNA ARMA CONTRA LA VIOLENCIA</span></div><div><br></div><div>Para poder enfrentarse a una realidad horrible, las mujeres se han apoyado en el mundo de la moda para poder expresarse y ello, a su vez, les ha dado fuerzas para vivir las vidas que querían vivir. Para muestra, un botón contemporáneo. Las mujeres del movimiento Woman Life Freedom en Irán, hace de quitarse el pañuelo que el régimen islámico autoritario que gobierna su país un símbolo de libertad, y de vestirse con vaqueros y colores brillantes una manera de rebelarse contra el régimen que las quiere encerradas en casa, sumisas y complacientes. Una de sus representantes más conocidas, Masih Alinejad, usa siempre una flor en el cabello como símbolo de su revuelta, un adorno que jamás le dejarían llevar en Irán. Esta periodista vive en Estados Unidos, está amenazada de muerte y no deja de levantar la voz en favor de las mujeres oprimidas de su país. Otras no tuvieron la suerte de escapar, como Mahsa/Zhina Amini una joven kurda a la que la policía de la moral iraní secuestró y golpeó hasta la muerte por pasearse por Teherán con su hermano sin llevar el velo. Las dos son un ejemplo extremo de hasta dónde puede llegar el intentar fiscalizar el atuendo de las mujeres,  algo a lo que se han tenido que enfrentar sistemáticamente: desde las miradas lascivas por enseñar las piernas a medida que las faldas se fueron acortando durante el siglo XX, a las discusiones de lo que constituye un escote adecuado para una profesional, el cuerpo de las mujeres y cómo escogen vestirlo, siempre ha sido un campo de batalla.</div><div><br></div><div><br></div><div><span style="font-weight: bold;">LA LLEGADA DE LAS DISEÑADORAS</span></div><div><br></div><div>Cocó Chanel vistió a las mujeres con prendas consideradas masculinas. May Quant, acortó las faldas y les permitió enseñar las piernas. Elsa Schiaparelli convirtió los cuerpos de las mujeres en obras de arte, con sus diseños surrealistas. Madeleine Vionnet inventó un tipo de corte, el bies, que resaltaba sus curvas naturales, sin necesidad de corsés y miriñaques. Vivianne Westwood hizo arder las convenciones de la moda, y les regaló la libertad teñida de punk. Todas ellas contribuyeron a reivindicar el cuerpo de las mujeres no como objeto de veneración y maniquíes a los que manipular y vestir de acuerdo con una rígida estética de lo que los hombres creían que debían ser. Todas ellas ayudaron a las mujeres a poder expresar sus personalidades, a rebelarse contra las ataduras que las constreñían y a buscar su propio camino.&nbsp;&nbsp;</div><div><br></div><div><br></div><div><span style="font-weight: bold;">EL 25 DE NOVIEMBRE</span></div><div><br></div><div>Patria, Minerva y María Teresa Mirabal fueron brutalmente asesinadas el 25 de noviembre de 1960 bajo la dictadura de Rafael Trujillo Molina. Minerva había rechazado las proposiciones sexuales del dictador de República Dominicana públicamente y Trujillo pergeñó una venganza propia de un hombre que piensa que las mujeres son de su propiedad. Ellas se convirtieron en el símbolo de lo que supone la violencia contra las mujeres y su muerte marca el día que escogemos para recordar con más fuerza que queda mucho camino por andar para poder acabar con ella.&nbsp;</div><div><br></div><div>Hay muchas iniciativas en el mundo de la moda que quieren visibilizar el problema y hacer algo por contrarrestarlo. La Pasarela Azul del programa WEvolve del Banco Mundial, quiso empoderar a las mujeres y los hombres jóvenes para que desafíen las normas sociales que conducen a la violencia de género. El grupo Kering –dueño de firmas de como Gucci, Balenciaga o Saint Laurent– lanzó la campaña #ICouldHaveBeenHer, con la participación de Stella McCartney y Joseph Altuzarra o Salma Hayek. En España, la Delegación del Gobierno contra la Violencia de Género puso en marcha la exposición “¿Qué llevabas puesto?» en 2023, como invitación a reflexionar dónde sitúa la sociedad la responsabilidad de lo ocurrido a partir de por qué ocho mujeres escucharon esa pregunta después de vivir un episodio de violencia sexual.</div><div><br></div><div>La moda forma parte del entramado social, y es una herramienta que nos permite, también, cuestionar y luchar contra las ideas preconcebidas. Y es, sobre todo, una vía válida para hacer que las supervivientes de violencia de género y agresiones se recuperen y puedan vivir plenamente, en libertad y sin agresiones.</div><div><br></div></div>                                

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