Nyibol Dok Jok

FW Paris

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Nyibol Dok Jok at the Rick Owens F/W 25 Show

Vika Parmakova

Vika Marmakova for Vogue Ukraine

<div><span style="font-size: 14px;"><a href="https://unomodels.com/en/we-care/47990-fashions-glass-ceilinghttp://" target="_blank">(read more)</a></span></div><div><span style="font-size: 30px; font-weight: bold;"><br></span></div><div><span style="font-size: 30px; font-weight: bold;">Why Women Still Struggle to Lead</span></div><div><span style="font-size: 30px; font-weight: bold;"><br></span></div><span style="font-size: 20px; font-weight: bold;"><div><span style="font-size: 20px; font-weight: bold;"><br></span></div>The Illusion of Progress</span><div><span style="font-size: 20px; font-weight: 700;"><br></span>
                                                                    <div>Fashion sells itself as a force of transformation. It thrives on the promise of reinvention, of challenging norms, of shattering conventions to pave the way for the new. It is where gender fluidity has found a global stage, where rebellion is stitched into the seams, where power is articulated through the language of clothing. And yet, in the very heart of this industry—at the highest level of decision-making—the narrative remains stagnant.</div><div><br></div><div>As another International Women’s Day arrives, a time to look at how far we’ve come and the road ahead, the luxury fashion industry presents an unsettling contradiction. The designers shaping the future of women’s fashion are, for the most part, not women. The numbers tell a story that can’t be ignored: of the 35 most influential fashion houses, only ten are led by women. Yet, when they do step into leadership, they enter a battlefield where expectations are sky-high, and tolerance is halved.</div><div><br></div><div>Givenchy’s newly appointed creative director, <span style="font-weight: bold;">Sarah Burton</span>, spent over 20 years defining the identity of Alexander McQueen, but when she exited in 2023, her replacement was yet another man. Louise Trotter, now taking the reins at Bottega Veneta, follows in the footsteps of men whose names are synonymous with power in fashion. Meanwhile, <span style="font-weight: bold;">Phoebe Philo</span>, whose tenure at Céline redefined modern luxury and inspired a generation, chose to step away from the corporate fashion machine to launch her own independent label. And while <span style="font-weight: bold;">Veronica Leoni</span>’s arrival at Calvin Klein signals a shift, she is still one of the few women who have broken into a domain that persists as hypermasculinized at the top.</div><div><br></div><div><br></div><div><span style="font-weight: bold; font-size: 20px;">The “Boy Genius” Myth</span></div><div><span style="font-weight: bold; font-size: 20px;"><br></span></div><div>Luxury fashion has long been obsessed with the idea of the lone male genius—the enfant terrible whose singular vision is destined to define an era. From Yves Saint Laurent to Alexander McQueen, the narrative of fashion’s greatest disruptors has been consistently male, reinforcing a cycle where power is apparently passed down within an insular, self-perpetuating hierarchy.</div><div><br></div><div>Women, however, are rarely given the same mythical status. Despite the seismic influence of <span style="font-weight: bold;">Coco Chanel</span>, their leadership is met with skepticism, their successes credited to the teams around them rather than their own creative force.</div><div><br></div><div>Meanwhile, luxury fashion continues its so-called game of “musical chairs”, cycling through the same group of white male creative directors between major houses. There is a sense that designers who have yet to prove themselves as true visionaries are given the benefit of the doubt, while their female counterparts must validate their worth at every turn.</div><div><br></div><div><br></div><div><span style="font-weight: bold; font-size: 20px;">Barriers Beyond Talent</span></div><div><br></div><div>The issue is not about skill. It is about who is granted access. The road to power—whether in fashion or beyond—is not built solely on creative brilliance but on connections, privilege, and deeply ingrained biases. Top-tier fashion houses still favor internal promotions, yet when decision-makers are already overwhelmingly male, this only serves to reinforce the existing imbalance.</div><div><br></div><div>Economic conservatism has supposedly further cemented this pattern. When faced with uncertainty, brands default to what they perceive as a risk-free choice, which often means appointing yet another man. But this logic is flawed. Studies consistently show that companies with diverse leadership are not only more innovative but more profitable. The ongoing success of Prada, Hermès, and Versace, all led by women, proves that female-led brands are not a liability but an advantage.</div><div><br></div><div>This contradiction becomes even more evident in an industry where women dominate the runways—not only in visibility but also in earnings. Female models consistently out-earn their male counterparts, a rare exception in the gender pay gap.</div><div><br></div><div><br></div><div><span style="font-size: 20px; font-weight: bold;">Imagining a Different Future</span></div><div><br></div><div>International Women’s Day is not just about acknowledgement but about dismantling structures that keep women in the background while celebrating their undeniable contributions to every aspect of culture. What would fashion look like if more women were in charge? If the industry actually reflected the people who wear its designs, who fuel its economy, who have shaped its history?</div><div><br></div><div>The answer isn’t speculative: it’s already been glimpsed in the work of the women who have fought to carve out space for themselves. <span style="font-weight: bold;">Gabriela Hearst</span> at Chloé introduced a forward-thinking approach that rewrote the rulebook on how high fashion can engage with environmental responsibility. <span style="font-weight: bold;">Stella McCartney</span>, a pioneer in conscious luxury, built a global brand proving that ethics and innovation can be seamlessly interwoven without compromising desirability. The Row, founded by <span style="font-weight: bold;">Mary-Kate and Ashley Olsen</span>, has cultivated a cult following precisely because it understands women’s lives in a way that goes beyond aesthetics. Sarah Burton’s legacy at McQueen extends far beyond couture—it is about craftsmanship, storytelling, and the refusal to conform to predefined notions of success.</div><div><br></div><div>We would like to believe that to envision a more equitable future for fashion is not to propose a utopia. It is to demand that an industry so obsessed with progress finally apply that ethos to itself.</div><div><br></div><div>Fashion has always shaped the way we see the world. It has the power to challenge, to subvert, to redefine. The only thing radical now would be to accept the status quo as unchangeable.</div><div><br></div><div>It isn’t. And it never was.</div><div><br></div></div>


                                    
                                    
                                    <div><span style="font-size: 14px;"><a href="https://unomodels.com/en/we-care/47990-fashions-glass-ceilinghttp://" target="_blank">(leer más)</a></span></div><div><span style="font-size: 30px; font-weight: bold;"><br></span></div><div><span style="font-size: 30px; font-weight: bold;">Por qué las mujeres siguen luchando por el liderazgo</span></div><div><span style="font-size: 30px; font-weight: bold;"><br></span></div><div><span style="font-size: 30px;"><br></span></div><span style="font-size: 20px; font-weight: bold;">La ilusión de progreso</span><div><br>
                                                                    <div>La moda es un revulsivo para la transformación. Con ella, la promesa de la reinvención, de desafiar normas y derribar convenciones para abrir nuevos horizontes. Es ahí donde la fluidez de género ha encontrado un escenario abierto al mundo, la rebeldía se cose en las costuras y donde el poder se articula a través del lenguaje de las prendas. Y, sin embargo, en el corazón de esta industria, allí donde se toman las decisiones de mayor nivel, la historia tropieza con el inmovilismo.</div><div><br></div><div>A las puertas de un nuevo Día Internacional de la Mujer, un momento para observar el camino recorrido y el que todavía queda por andar, la moda de lujo pone sobre la mesa una contradicción inquietante. Quienes definen el futuro de la moda femenina no son, en su gran mayoría, mujeres. Las cifras hablan: de las 35 firmas de moda más influyentes, únicamente diez están lideradas por mujeres. Y cuando son ellas las que logran ostentar estos puestos, se enfrentan a un campo de batalla en que las expectaciones se multiplican y la tolerancia se reduce a la mitad.</div><div><br></div><div>La recién nombrada directora creativa de Givenchy, <span style="font-weight: bold;">Sarah Burton</span>, pasó más de 20 años definiendo la identidad de Alexander McQueen, pero cuando dejó el cargo en 2023, fue, quien la reemplazó fue, una vez más, un hombre. Louise Trotter, ahora al frente de Bottega Veneta, sigue la estela de una lista de nombres masculinos, todos ellos sinónimos de poder en la moda. Antes, <span style="font-weight: bold;">Phoebe Philo</span>, cuya etapa en Céline redefinió la moda de lujo e inspiró a toda una generación, decidió dar un paso atrás y saltar del engranaje corporativo en marcha para lanzar su propia firma independiente. Y aunque la llegada de <span style="font-weight: bold;">Veronica Leoni</span> a Calvin Klein marca un avance, es una de las pocas mujeres en romper con un sistema hipermasculinizado.</div><div><br></div><div><br></div><div><span style="font-weight: bold; font-size: 20px;">El mito del genio</span></div><div><br></div><div>Durante décadas, la moda de lujo ha sido presa de la obsesión por el genio masculino solitario: una suerte de enfant terrible cuya visión singular parece estar destinada a definir una era. Desde Yves Saint Laurent a Alexander McQueen, la narrativa de los grandes disruptores de la moda ha sido predominantemente masculina, perpetuando un ciclo en el que el poder se transmite, aparentemente, dentro de una jerarquía cerrada y en eterna retroalimentación.</div><div><br></div><div>Las mujeres, en cambio, rara vez reciben ese estatus mítico. A pesar de la influencia sísmica de <span style="font-weight: bold;">Coco Chanel</span>, su liderazgo es observado desde el escepticismo, a menudo atribuyendo su éxito a sus equipos antes que a su propia fuerza creativa.</div><div><br></div><div>Al mismo tiempo, la moda de lujo prosigue en su ya conocido juego de las “sillas musicales”, danzando alrededor del mismo grupo de directores creativos para ocupar las posiciones más codiciadas. Da la sensación de que los diseñadores que aún no han probado ser auténticos visionarios reciben el beneficio de la duda, mientras que sus homólogas deben acreditar su valía en cada paso, sin excepción.</div><div><br></div><div><br></div><div><span style="font-weight: bold; font-size: 20px;">Barreras más allá del talento</span></div><div><br></div><div>No es cuestión de savoir faire, sino de quién tiene acceso al poder. Alcanzar la cima, ya sea en la moda en concreto o en la vida común en general, no solo depende de una creatividad brillante, sino de contactos, privilegios y sesgos profundamente enraizados. Las maisons todavía apuestan por promociones internas, y el sistema no hace más que alimentar el desequilibrio actual al recaer las decisiones en manos de pocos—mayoritariamente, hombres.</div><div><br></div><div>El conservadurismo económico ha sumado un obstáculo a la ecuación. En tiempos de incertidumbre, las marcas tienden a recurrir a lo que perciben como una apuesta segura, lo que suele traducirse en volver a nombrar a un hombre. Pero los cimientos de esta lógica tambalean: numerosos estudios han demostrado que las empresas con liderazgo diverso no solo son más innovadoras, sino también más rentables. El éxito continuado de Prada, Hermès y Versace, todas pilotadas por mujeres, constata que las firmas dirigidas por ellas son una ventaja competitiva.</div><div><br></div><div>Una contradicción que se hace aún más evidente en un espacio en que las mujeres dominan las pasarelas, tanto en visibilidad como en ingresos. Las modelos ganan de manera sistemática más que sus compañeros masculinos, una rara avis en la brecha salarial de género.</div><div><br></div><div><br></div><div><span style="font-weight: bold; font-size: 20px;">Imaginando un futuro diferente</span></div><div><br></div><div>El 8M no debería ser únicamente un reconocimiento, sino una oportunidad para desmantelar las estructuras que históricamente han relegado a las mujeres a un segundo plano y para celebrar sus innegables contribuciones en el ámbito de la cultura. ¿Qué sería la moda si más mujeres estuvieran al mando? ¿Y si la industria representara realmente a quienes visten sus diseños, sostienen su economía y definen lo que en esencia es hoy?</div><div><br></div><div>La respuesta no es una conjetura: ya la hemos vislumbrado en el trabajo de algunas que han luchado por hacerse un hueco. <span style="font-weight: bold;">Gabriela Hearst</span>, al frente de Chloé, ha impulsado una visión de futuro que ha reformulado las reglas sobre cómo la alta moda puede comprometerse con la responsabilidad ambiental. Stella McCartney, pionera del lujo consciente, ha construido una firma global que demuestra que ética e innovación pueden convivir junto al atractivo. The Row, fundada por <span style="font-weight: bold;">Mary-Kate y Ashley Olsen</span>, ha cultivado un culto en torno a su marca precisamente porque entiende la vida de las mujeres más allá de la estética. El legado de <span style="font-weight: bold;">Sarah Burton</span> en McQueen supera la alta cultura; su obra es artesanía, storytelling y una negativa a encajar en nociones predefinidas de éxito.</div><div><br></div><div>Nos gustaría pensar que imaginar un futuro más equitativo para la moda no es un acto de idealismo, sino una exigencia para que una industria obsesionada con el progreso rinda cuentas con ese ethos.</div><div><br></div><div>La moda siempre ha definido la manera en que vemos el mundo. Tiene el poder de desafiar, de subvertir, de redefinir. Lo único verdaderamente radical ahora sería aceptar el statu quo como inmutable.</div><div><br></div><div>No lo es. Y nunca lo fue.</div><div><br></div></div>                                                                                                

El techo de cristal en la moda

We care

Fashion’s Glass Ceiling

Xiru Yang

Xiru Yang at the Schiaparelli F/W 25 Show

Qin Lei

Qin Lei at the Schiaparelli F/W 25 Show

Ajus Samuel

Ajus Samuel at the Schiaparelli F/W 25 Show

Achol Ayor

Achol Ayor at the Schiaparelli F/W 25 Show

Victoria Fawole

Victoria Fawole at the Isabel Marant F/W 25 Show

Noah Hanes

Noah Hanes at the Isabel Marant F/W 25 Show

Mathilda Gvarliani

Mathilda Gvarliani at the Isabel Marant F/W 25 Show

Isabeli Fontana

Isabeli Fontana at the Christopher Esber F/W 25 Show

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Alejandra Du Sol

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